O mês de outubro vem recheado de estreias — aqueles conteúdos indispensáveis sobre arte, ciência e bem-estar. Confira na sequência os documentários que logo, logo estarão disponíveis na aquarius.

Dia 11/10 – Upper Story: No Caminho do Bem-Estar

O número de pessoas com depressão está aumentando e, mobilizados por esse tema, líderes budistas e brilhantes neurocientistas desenvolveram pesquisas cujos resultados podem ajudar milhões de pessoas que sofrem com a doença. Tal colaboração entre religiosos e cientistas revela técnicas que nos permitem desenvolver o bem-estar a partir da educação da mente. Que tal iniciar esse treinamento que só traz benefícios?

Dia 18/10 – Oliver Sacks: Sua Própria Vida

Um mês depois de receber um diagnóstico fatal em janeiro de 2015, o neurologista e escritor inglês Oliver Sacks deu uma série de entrevistas filmadas em Nova York. Rodeado pela família, amigos e por cadernos que reúnem seis décadas de pensamento e escrita sobre o cérebro, ele falou sobre a vida, o trabalho e a sua admiração pelo mundo natural. Não perca essa história sobre o médico que redefiniu a compreensão do cérebro e da mente.

Dia 25/10 – Andrey Tarkovsky: O Cinema Como Oração

O documentário narra a vida e a obra do genial diretor Andrey Tarkovsky, deixando que ele próprio conte sua história. O relato é acompanhado por gravações inéditas de poemas de Arseny Tarkovsky, um dos maiores poetas russos do século 20 e pai do diretor — o que destaca o profundo vínculo cultural e espiritual entre os dois. Marque na agenda e acompanhe esse compilado de memórias, visões artísticas e reflexões inspiradoras!

Então já sabe: em outubro vem muita coisa boa por aí! Não perca as estreias de grandes filmes na aquarius + Prime Video + NOW!

O post Tem novidades chegando em outubro na aquarius apareceu primeiro em Aquarius.

Em 2011, Beyoncé Knowles anunciou que seu disco “4” havia bebido nas águas nigerianas do afrobeat e que tinha em Fela Kuti uma de suas maiores influências musicais. Já Tony Allen, o baterista que criou as batidas do gênero, chegou a colaborar em projetos musicais com Damon Albarn, líder da banda britânica Blur. 

O afrobeat é um gênero que ganhou popularidade mundial durante a década de 1970, com a obra do multi-instrumentista e ativista político nigeriano Fela Kuti, e, desde então, influencia artistas de todas as partes do globo. É uma leitura de ritmos populares norte-americanos, como o jazz e a soul music, a partir de tradições musicais da África Ocidental, como por exemplo o highlife e a própria cultura yorubá. 

Se por um lado o jazz foi muito importante em sua criação e desenvolvimento, por outro, o próprio afrobeat acabou se tornando uma grande influência para muitos jazzistas. Roy Ayers, por exemplo, gravou canções inspiradas pelo gênero e chegou a entrar em turnê na Nigéria com o próprio Fela. Embora os dois tivessem trajetórias bem diferentes, Ayers buscava um certo sentido de espiritualidade e uma consciência e solidariedade racial que conversavam com a obra de Fela e de toda a cena que crescia naquele momento.

Olhar para o hip-hop

Outra forma de observar a influência do afrobeat é olhar para o hip-hop. Assim, sem pensar muito, temos o feat de Missy Elliot e Timbaland, em “Whatcha Gon’ Do”, de 2001, na qual “Colonial Mentality”, de Fela & Africa 70, está presente.

Dá para citar também “I Will Not Apologize”, do The Roots, de 2008, que contém samples de Fela em “Mr Grammarticalogylisationalism is the boss”. Rihanna, por sua vez, lançou em 2007 “Don’t Stop The Music” — com as linhas imortais “Mama-say, mama-sa, ma-ma-ko-ssa”, surgidas originalmente em “Soul Makossa”, da vertente camaronesa de afrobeat representada por Manu Dibango.

“Warrior Song”, uma parceria de Nas e Alicia Keys de 2002, usou ritmos de “Na Poi”, uma composição de 1972 de Fela Kuti. E “Let Nas Down”, de J. Cole, lançada em 2013, contém samples de “Gentleman”, uma composição de Fela & Africa 70, de 1973.

Música nigeriana, tempero brasileiro

Aqui no Brasil existe uma cena de afrobeat consolidada e com sotaque próprio. Há o pessoal da IFÁ, composta por músicos/pesquisadores de Salvador, Bahia, que mistura o ritmo com ijexá e funk. O grupo já dividiu palco com Femi Kuti, um dos filhos de Fela, e contou com a colaboração e parceria de gente do calibre do maestro Letieres Leite.

A Funmilayo Afrobeat Orquestra, por exemplo, é a única banda de afrobeat composta exclusivamente por pessoas não-binárias e mulheres negras. Seu nome é uma referência e homenagem à Funmilayo Kuti, mãe de Fela: professora e ativista dos direitos das mulheres.

Não dá para esquecer, claro, da turma da Zebrabeat Afro-Amazônia Orquestra, que soma o afrobeat a ritmos tradicionais da cultura paraense, como o carimbó e a guitarrada. Ainda nessa pegada avessa a purismos estéticos, há o pessoal da Afroelectro, que coloca o ritmo nigeriano para conversar com o Tambor de Crioula de Taboca, do Maranhão; versos de Cavalo-Marinho, originários de Nazaré da Mata (Pernambuco); passando por cantos de capoeira, até chegar ao candomblé.

Afrobeat e afrobeats: por que um “s” faz diferença?

Atualmente há uma confusão frequente entre duas coisas bem distintas: o “afrobeat” e o gênero muito mais jovem conhecido como “afrobeats”. O primeiro, sem o “s” no final, nasceu na Nigéria na década de 1970 e foi criado por Fela Kuti e Tony Allen. Como já dissemos, é uma mistura de música africana com alguns gêneros norte-americanos: soul e jazz, sobretudo. Em geral, as bandas são grandes, têm cara de orquestra e a ênfase recai sobre o caráter polirrítmico do som, os sopros, a percussão e, com alguma frequência, o conteúdo explicitamente político das letras.

Já quando falamos em “afrobeats” estamos nos referindo a uma cena musical pop que surgiu praticamente na mesma região, principalmente em Nigéria e Gana, no fim da década de 1990, e que se expandiu para o Reino Unido na primeira década do século 21. É um movimento também conhecido como afro-fusion e afropop.

A sonoridade do afrobeats é mais abrangente do que a do afrobeat. Tende a ser uma mistura de Juju (som nigeriano derivado da percussão iorubá), hiplife (a moda ganense de juntar hip hop ao highlife), ndombolo (música de pista congolesa), dancehall, hip hop, R&B e música eletrônica.

É engraçado que, na ânsia de distinguir o afrobeat do afrobeats, muitas vezes os críticos musicais incorrem em um juízo de valor arbitrário e elitista: a ideia de que o primeiro seria um gênero artisticamente sério e respeitável, porque é explicitamente politizado, e o segundo apenas pop — porque se ocupa de lovesongs e de músicas dançantes. O que esses críticos perdem de vista é a ideia de que há uma dimensão inegavelmente política e profunda em uma arte preta que declara que homens e mulheres negros dançam e se amam. Acontece que se hoje o afrobeats cresce a passos largos no pop internacional, essa geração de músicos deve pelo menos um “muito obrigado” à geração de Fela Kuti e Tony Allen, que inaugurou com o afrobeat, há mais de 50 anos, um processo de africanização irrefreável da música pop ao redor do globo.

Por: Gabriel Trigueiro

O post Afrobeat: ritmo e revolução permanente apareceu primeiro em Aquarius.

Não faz tanto tempo assim que como sociedade começamos a prestar atenção e trazer pra conversa, temas que tanto impactam a vida das mulheres, quando se trata das fases de desenvolvimento de corpos femininos. Menstruação e menopausa em muitos ambientes, ainda são tabus e sendo assim, coletivamente temos certa dificuldade de falar abertamente sobre esses dois grandes marcos do desenvolvimento das mulheres.

A boa notícia é que isso vem mudando, que bom! E cada vez mais temos acesso a conteúdo e informação de qualidade para nos apropriarmos de características tão nossas e aos poucos aprender a olhar para elas como um fator de potência.

Recentemente, me dei conta que o tema menopausa ainda não faz tão parte da minha vivência. Sou uma mulher de 40 anos que ainda não chegou nessa fase. Mas notei que mesmo a menopausa de mulheres muito próximas a mim, como minha mãe, minhas tias e minhas avós, passou assim, digamos, despercebida. Acredito que isso, em parte, porque não temos o costume de falar tanto sobre isso, temos pouca informação de qualidade e vemos somente o lado negativo, os sintomas que incomodam. Também percebi que sem falar sobre o tema mais abertamente, perdemos a oportunidade de praticar a empatia e compreensão com as mulheres à nossa volta, que atravessam essa etapa da biografia, que todas nós iremos passar. 

Fiquei refletindo então sobre, o que será que essas mulheres ao meu redor vivenciaram nessa fase? Quais foram seus desejos, quais foram suas angústias? O quê essa transformação provocou nelas de forma mais ampla? Que tipo de apoio gostariam de ter recebido?

Conversando com algumas delas fica evidente que se soubéssemos mais sobre esse fenômeno, poderíamos ser rede de apoio umas às outras.

 Um grande portal de transformação

Para além dos sintomas físicos mais conhecidos como os calorões, as mudanças de humor, no formato do corpo e claro, o fim da menstruação, a menopausa traz outros acontecimentos que não só na dimensão física das mulheres. Transformações também em aspectos emocionais, psíquicos e por que não, espirituais.

Nossa biografia é um grande fio, um suceder de acontecimentos, com eventos importantes e impactantes. A cada fase da vida são revelados novos convites e oportunidades para nosso autodesenvolvimento. De um lado, conforme a idade avança, o corpo físico muda e pede adaptações, vai perdendo sua vitalidade. Por outro lado, nossa alma e nosso espírito têm a possibilidade de crescer e amadurecer. 

Olhando por esse prisma, podemos ressignificar a fase de vida das mulheres que acompanha a menopausa. E se olhássemos para ela, como um grande portal de transformação, um encerramento de um ciclo e o início de outro? A menopausa também pode vir acompanhada de uma revisão de valores, de prioridades, uma revisão do que a partir dali é essencial para cultivar mais qualidade de vida. Que nova mulher surge com a menopausa? Novos desejos, novos projetos, novas perspectivas? Sonhos que foram adiados, podem ser retomados? A menopausa pode ser um grande convite à autodescoberta.

Mas pra tudo isso, um fator é crucial. O conhecimento e a informação. Conhecimento é poder. Conhecendo o que está por vir, é possível fazer escolhas mais conscientes e adotar estratégias para lidar com os sintomas e com as mudanças inerentes ao processo.

Nesse mês de Março estréia na plataforma Aquarius, o documentário “Vamos falar sobre a Menopausa” apresentado pela Dra. Tara Allmen. O documentário é um guia para compreender e navegar nesta fase tão importante da vida feminina e traz informações valiosas sobre esse período de transformação. 

O documentário aborda estratégias como mudanças no estilo de vida, a prática de atividades físicas, o autoconhecimento, a revisão de prioridades e sonhos, além de claro, o acompanhamento de especialistas. 

Ninguém precisa caminhar sozinha por essa transição! Troque experiências, converse, acolha sua vulnerabilidade e aproveite o poder dessa fase. E se você assim como eu, ainda não chegou lá, se informe, conheça, aprenda. Que a gente se permita acolher esse renascimento da mulher com conhecimento e empatia.

Debora Garcia é produtora de conteúdo, podcaster e co-criadora do Mercúrio Antroposofia, uma plataforma de conteúdo e conhecimento para apoiar processos de transformação individuais e coletivos, inspirados na Antroposofia e na biografia humana. Saiba mais sobre autodesenvolvimento no instagram da plataforma e no podcast.

O post Nunca percebi a menopausa da minha mãe apareceu primeiro em Aquarius.

Essa premiada obra cinematográfica merece a sua atenção! Levando elementos documentais e ficcionais para as telonas, o filme acompanha os desafios de ativistas sociais em defesa de famílias desamparadas, e ainda apresenta passagens bíblicas encenadas por um elenco escolhido a dedo. Afinal, você já viu Jesus Cristo negro?

1 – É O PRIMEIRO JESUS NEGRO DO CINEMA EUROPEU

A representatividade tem lugar em O Novo Evangelho, que traz o camaronês Yvan Sagnet no papel principal. Dando vida a Jesus, o ativista ajuda a lançar luz sobre essa causa que tem sua importância muitas vezes diminuída, e prova que todos podemos nos identificar com o filho de Deus. Afinal, a figura europeia de Cristo foi uma criação para agradar ao público que consumia aqueles ensinamentos à época, mas já é hora de mostrar ao mundo que a velha imagem divina de um homem loiro com olhos claros nem mesmo faz sentido, concorda?

2 – FOI DESTAQUE EM IMPORTANTES FESTIVAIS

O filme do diretor suíço Milo Rau ganhou lugar nas telonas de grandes mostras internacionais de cinema. Indicado a prêmios em festivais como IDFA em Amsterdã e FIFDH em Genebra, também foi aclamado no Festival de Cinema de Veneza e alcançou a primeira posição na categoria Melhor Documentário do Prêmio do Cinema Suíço. Certamente, todo esse reconhecimento não veio por acaso, então vale a pena acompanhar e entender os motivos de tantos aplausos!

3 – MOSTRA OS BASTIDORES DE UMA GRANDE PRODUÇÃO

Desde a escolha do elenco e dos figurinos até as filmagens, o documentário apresenta ao público o processo de criação de uma obra disruptiva, com o intuito não só de retratar os ensinamentos bíblicos sob uma nova óptica, mas também, segundo o diretor Milo Rau, de mudar o mundo. Isso porque o filme ajuda a descortinar uma realidade omitida por interesses econômicos, que é trazida à tona pela coragem de alguns dos principais personagens desse belo trabalho.

4 – TRAÇA UM PARALELO COM A ATUALIDADE

A produção acompanha as batalhas enfrentadas atualmente pelos mais necessitados, muitas vezes explorados pela indústria agrícola que põe os lucros à frente da dignidade humana. O Novo Evangelho ajuda a dar voz àqueles que passaram a vida sendo calados, e levanta importantes questionamentos: o que Jesus faria se presenciasse as maldades cometidas ainda hoje contra os desfavorecidos? Quem seriam seus discípulos? Aqueles que dizem segui-lo seriam capazes de abrir mão de seus interesses em prol do que é correto? Assista e tire suas conclusões! 

O post 4 MOTIVOS PARA ASSISTIR AO FILME O NOVO EVANGELHO apareceu primeiro em Aquarius.

“Se as folhas velhas tiverem medo de morrer, como as novas folhas virão?”

Essa metáfora traduz bem o posicionamento de Kumar sobre o tema. Segundo ele, somos parte de uma força vital dinâmica regida pela natureza, e não podemos impedir que essa energia siga seu fluxo. 

Portanto, querer fugir da morte só gera desgaste psicológico, que é totalmente evitável quando se entende que esse é um processo necessário para a evolução e a continuidade da vida. 

“O medo corrói a harmonia pessoal e social”

A filosofia de Satish Kumar propaga que a cura para os problemas gerados pelo medo é a confiança incondicional no funcionamento do universo. 

Assim como temos a certeza de que a água mata a sede e de que o sol vai nascer a cada dia, precisamos ter como certo que a vida irá cumprir seu destino. 

É simplesmente o que inevitavelmente vai acontecer, então a não aceitação é apenas uma escolha pessoal. É como optar pela angústia. Vale a pena?

“Todos os seres humanos fazem parte da tapeçaria do Universo”

Tudo, no universo, está conectado. Desde a nossa consciência, as nossas vidas, a natureza, nada existe isoladamente. O pacifista indiano defende que essa infinita rede, com conexões também infinitas, tornam o ego inexistente, sem sentido.

Junto com o ego, perde-se também o medo. Como consequência, a ansiedade que muitas vezes nos corrói também se dissipa, bem como as inseguranças internas e externas. Compreender conexões é um bom caminho para se sentir em paz.

“O poder do pensar positivo pode transformar nossa consciência”

Já que o medo tem a capacidade de reger nossas vidas em diversas situações – por exemplo, sobre perder o emprego, envelhecer, fracassar -, isso significa que um sentimento criado pela nossa própria mente é o responsável por toda essa angústia.

Então porque não reverter o quadro transformando os sentimentos para que ajam a nosso favor? Bem dizem que o pensamento gera o sentimento, que, por fim, gera a ação. Se o ponto de partida for positivo, o resultado também será.

Quer saber mais sobre a filosofia de Satish Kumar? 

Assista “A Morte Torna a Vida Possível”, na aquarius.

O post O que diz o pacifista Satish Kumar a respeito da morte? apareceu primeiro em Aquarius.